作为戏剧的歌剧 pdf pdb 阿里云 极速 mobi caj kindle 下载

本书是西方歌剧研究中一部极其重要的经典名著。作者结合运用戏剧批评、历史研究和音乐分析等不同学科的研究方法，不但触及歌剧的深层美学理论，而且涉及非常具体的戏剧与音乐课题。书中所论及的剧目，均是西方歌剧史中*代表性的“重头戏”作品。作者通过自己锋利的笔触，对这些经典歌剧进行多方位的解剖和多向度的解释，从而扩展了读者的历史视野，引导读者以全新视角重新认识熟悉的艺术作品，并启发读者思考歌剧这种特殊艺术品种的精髓真谛。此书1956年在美国初版发行，随即被学术界、音乐界公认是歌剧研究中的一部里程碑著作，多年来在西方国家畅销不衰，迄今已被译成法、意、葡、日等多种文字，成为歌剧研究文献中被征引次数*多的论著之一。

译者序

歌剧的真谛：以音乐承载戏剧

新版前言

初版前言

章 序：作为戏剧的歌剧

第二章 奥菲欧：新古典的憧憬

第三章 黑暗时代

第四章 动作与音乐连续体

第五章 莫扎特

第六章 《奥赛罗》：传统歌剧与莎士比亚的意象

第七章 作为咏唱剧的歌剧

第八章 作为交响诗的歌剧

第九章 退却：《沃采克》与《浪子的历程》

第十章 戏剧及其替代

第十一章 跋：论歌剧批评

索引

约瑟夫·科尔曼，当代重要的美国音乐学家之一，美国人文与科学院院士。1950年在普林斯顿大学获得博士学位。随后任教于加州大学伯克利分校，曾先后在普林斯顿、牛津、康内尔、剑桥等名牌学府任客座教授。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

第二章 奥菲欧：新古典的憧憬：

　　1：

　 起初，出现了复兴古希腊戏剧的憧憬——希望音乐的合作给戏剧带来新的生气。怀疑随即而至。

　 这种憧憬本身标志着文艺复兴音乐思辨与音乐实践整体趋势的至高点。16世纪，音乐表现的问题次成为理论家和作曲家注意的中心。文艺复兴在这个问题上同样是近代观念的开山祖。甚至早在佛罗伦萨人的批经典歌剧脚本出现之前，人文主义者就坚持认为，如果古希腊时代的音乐曾以无与伦比的力量摹仿并激发了人类的情感，那么音乐应该、而且能够光复失地。于是，音乐家开始关注音乐表现的各种手法，在某些时候他们的试验甚至显示出极深的心理洞察。随着时间推移，这些手法的试验发展得越来越精巧，越来越有效。此时占统治地位的音乐形式是牧歌（madrigal），一种紧扣诗歌词意的声乐短曲。成功的、有特色的牧歌采用的诗歌包括彼特拉克的十四行诗、阿里奥斯托的选段、塔索的抒情诗。形象、气氛和“感情类型”被转译成音乐的语言。从奇普里阿诺·德·罗勒到卢卡·马伦齐奥和克劳迪奥·蒙特威尔第，丰富的意大利牧歌传统确定了16世纪下半叶意大利艺术音乐的表现历程及方向。

　　终的一表，也许是不可避免的一步，是从抒情走向戏剧：正如蒙特威尔第《奥菲欧》的序幕所言，音乐要登上舞台，旨在点燃各种不同的、甚至“冷酷的心灵”。为了造成深远的影响，音乐必须向的高级形式升华。

　　……

在线阅读地址：作为戏剧的歌剧在线阅读

在线听书地址：作为戏剧的歌剧在线收听

在线购买地址：作为戏剧的歌剧在线购买

戏剧的基本呈现方式是动作，而在音乐戏剧中，富于想象的表现媒介是音乐。

鉴赏莫扎特和贝多芬的戏剧，必须从技术上理解他们的剧作法，即理解他们为了同时规定动作和音乐所采用的独特的程式系统。

近代音乐中调性的重要作用一直被比作绘画中的透视法。

音乐从巴洛克风格脱离，趋于简化。这一过程赋予调性一种新的听觉清晰性和紧迫感。

明确建立主调性，随后的其他调性被理解成产生新动力的对比区域，而不是开始主调性的形式附加。

属调与主调之间的对峙关系得到强化，产生音乐潜能和强烈张力……推动音乐向前发展，并驱动复杂的音乐流向。

摒弃巴洛克式的写作习惯——先陈述一个完整乐思，然后立即对它进行彻底的加工处理（最典型的例子如赋格）。

……将这种新风格称为“戏剧性”风格，以和巴洛克的“建筑性”风格相对。

例如，在贝多芬的交响曲中，音乐进行的某些特点明白无误是戏剧性的：呈示部中很快导向激烈的冲突，充满对比的发展部，以及最后的解决和圆满完成。

“戏剧性”一次当然也有危险，即这个比喻会无限膨胀，乃至压到剧场和歌剧院中“戏剧”一次的本来含义。

奏鸣曲式长于变化，它也是最靠近戏剧的音乐形式。甚至奏鸣曲式的专门术语也带有戏剧色彩。

整个形式具有无比的凝聚力。这正是它的主要成就。在一书中写作冲突并不是难事，更艰巨的任务是给予这种冲突以秩序感和必然的逻辑感。

（这种向降六级的转调多发生在莫扎特的诱骗场景中）

书摘插图

书籍介绍

本书是西方歌剧研究中一部极其重要的经典名著。作者结合运用戏剧批评、历史研究和音乐分析等不同学科的研究方法，不但触及歌剧的深层美学理论，而且涉及非常具体的戏剧与音乐课题。书中所论及的剧目，均是西方歌剧史中最具代表性的“重头戏”作品。作者通过自己锋利的笔触，对这些经典歌剧进行多方位的解剖和多向度的解释，从而扩展了读者的历史视野，引导读者以全新视角重新认识熟悉的艺术作品，并启发读者思考歌剧这种特殊艺术品种的精髓真谛。此书1956年在美国初版发行，随即被学术界、音乐界公认是歌剧研究中的一部里程碑著作，多年来在西方国家畅销不衰，迄今已被译成法、意、葡、日等多种文字，成为歌剧研究文献中被征引次数最多的论著之一。