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◎ 编辑推荐

迈克尔教给我的不仅仅是表演，他向我展示了一个更广阔、更令人激动的世界。表演变成了提升生命和思想的艺术。它不再仅仅是我的工作，而更像是一种信仰。

——玛丽莲·梦露

◇◆◇

《表演的技术》是享誉世界的表演训练大师迈克尔·契诃夫的代表著作，1942年以英文写成，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，但主要是以简写本《致演员》的形式流传，半个多世纪以来影响了英格丽·褒曼、格里高利·派克、玛丽莲·梦露、克林特·伊斯特伍德、杰克·尼科尔森、安东尼·霍普金斯等几代好莱坞巨星。此次中译本是契诃夫表演训练法的完整版本，在其1942年原稿基础上进行了修订，是契诃夫毕生表演实践和教学的结晶。

◇◆◇

◎契诃夫技术强调以创造性的想象力代替斯坦尼的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。而演员借助外部表达通往自己潜意识的关键，就是为现代表演界广泛使用的“心理姿势”。

◎书中围绕契诃夫独创的“激发表演灵感的图表”，贯穿87个技术练习，使表演者逐步掌握“心理姿势”等一系列技术要点，成为自己灵感的掌控者。

◎本书从观念到技法自成体系，无论是演员、导演还是对表演有兴趣或需求的人，都可以从中重新认识自己的想象力和身体。

◎ 名人推荐

学习表演必须靠自己，但迈克尔·契诃夫会教给你一些必要的手段。对我来说，“心理姿势”和“中心”都是无价之宝，效果有如神助。直到现在，我仍然在使用它们。

——克林特·伊斯特伍德，奥斯卡蕞佳导演

代表作《不可饶恕》《廊桥遗梦》《百万宝贝》

表演之路永无止境。就我个人来说，契诃夫的体系是蕞完善的。

——杰克·尼科尔森，奥斯卡、戛纳影帝

代表作《飞越疯人院》《闪灵》《尽善尽美》

我喜欢用肢体来表现。我喜欢借助于迈克尔·契诃夫的“心理姿势”。

——安东尼·霍普金斯，奥斯卡影帝

代表作《沉默的羔羊》《告别有情天》

◎ 内容简介

《表演的技术》一书是契诃夫毕生表演实践和教学的结晶。契诃夫表演训练法，强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。本书原稿于1942年以英文写成，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，但主要是以简写本《致演员》的形式流传。此次中译本是契诃夫表演训练法的完整版本，在1942年原稿基础上进行了修订，围绕契诃夫独创的“激发表演灵感的图表”阐发其表演理念，并贯穿了87个技术练习，使表演者在实践中体验身心合一的境界。本书不只适合演员、导演，任何对表演有兴趣或有需求的人，都可以从中重新认识自己的想象力和身体。

前言 梅尔·戈登

导读 激发表演灵感的迈克尔·契诃夫图表 马拉·鲍尔斯

致谢 梅尔·戈登马拉·鲍尔斯

01 想象力与专注力

02 高层次的自我

03 客观气氛与个人情感

04 演员的身体

05 心理姿势

06 整合与人物性格刻画

07 从剧本到排练场

08 演出的构成

09 创作过程的四个阶段

后记 与迈克尔·契诃夫一起在好莱坞

重要词汇

译后记

出版后记

迈克尔·契诃夫（Michael Chekhov），演员、导演、表演教师。1891年生于圣彼得堡，1912年进入莫斯科艺术剧院，有斯坦尼斯拉夫斯基“蕞杰出的学生”之称，是该剧院第一工作室的初创成员之一，曾任莫斯科第二艺术剧院负责人。20年代末开始在德、法、英、美等国从事创作，并教授其独创的训练法。40年代表演及教学重心移至好莱坞，曾因出演希区柯克的《爱德华大夫》获奥斯卡提名，1955年在洛杉矶病逝。著作有《致演员》《迈克尔·契诃夫致导演和剧作家》《职业演员课程》《演员之路》等。

契诃夫在美国创办的戏剧工作室和职业演员课程影响深远，学生包括英格丽·褒曼、格里高利·派克、玛丽莲·梦露、克林特·伊斯特伍德、伊利亚·卡赞、黄佐临等，杰克·尼科尔森、安东尼·霍普金斯、约翰尼·德普也是其训练法的拥趸。如今，教授这门技术的契诃夫表演工作室已遍及全球二十几个国家。

李浩，戏剧导演、演员、表演指导。北京人，生于1976年。毕业于中央戏剧学院，文学硕士。1999年至2016年供职于中国国家话剧院，现任教于北京电影学院表演学院。译著有《表演的艺术：斯特拉·阿德勒的22堂表演课》。

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人物性格刻画（想象的身体与中心）

要创造身体特征与自己不同的角色，演员必须首先设想一副想象的身体。这个想象的身体属于他的角色，但是，演员能够学着栖息于其中。通过不断地练习，表演者看来似乎能够改变自己身体的高度与外形，并且从肢体上使自己化身为角色。同样，每个角色都拥有一个中心。这是一个想象出来的体内或体外的区域，角色所有活动的冲动均发源于此。来自这个中心的冲动开启了所有的姿势，引导身体向前或向后、坐下、行走、站立，等等。例如，一个骄的角色的中心可能位于下巴或脖子，一个好奇的角色的中心则可能位于鼻尖。中心可以是任意形状、尺寸、颜色或密度。单个角色甚至可能拥有一个以上的中心。找到角色的中心能够形成对他整体性格和身体构造的理解。（参见第4章和第6章）

选择一些极其简单的动作，比如打扫一间屋子，发现一件丢失的物品，布置桌子。反复做这个动作，至少ニ三十遍。每一次都要避免任何类型的重复。带着一种新鲜的内心态度，以一种新的方式完成每个动作。仅仅让这些普通的“舞台动作”作为练习的主体即可。通过完成这个练习，你将会开发自的独创性与技巧性，有了它们，你会逐步唤起以个人的方式在舞台上完成所有事情的勇气。其结果是，此后你会拥有在任何时候都能相当自由地在舞台上即兴表演的能カ。这意味着你总是能找到新的、个性化的方式去完成那些旧的动作，而依然处于导演所规定的框架之内。如果立足于创造性个性的活动，你会逐步发现，我们这门艺术真正的美，正是在于不断地即兴创作。

你对姿势中的此类变化越是敏感，就越会创造出更加细微的变化。你的头部和双肩、双臂、双手、双肘的位置，颈部与背部的转向双腿和双脚的位置，目光的方向，手指的位置一一所有这些，都会在你的创造性心灵里召唤起相应的质感与情感。继续以这种方式进行练习，直到你感觉到：哪怕只是一丁点儿可能变化的想法，也会使你在内心中做出反应。同时，你也会在自己身上唤醒表演时外部与内部表达之间的和谐感，即舞台的真实感。

演员获得这种新的能力之后，就可以在自己的工作中运用它，从而为角色赋予更多的细节。通过应用这类简单的方法，他将会看到自已如何越来越深入地发展出角色的复杂性。

书籍介绍

◎ 编辑推荐

迈克尔教给我的不仅仅是表演，他向我展示了一个更广阔、更令人激动的世界。表演变成了提升生命和思想的艺术。它不再仅仅是我的工作，而更像是一种信仰。

——玛丽莲·梦露

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《表演的技术》是享誉世界的表演训练大师迈克尔·契诃夫的代表著作，1942年以英文写成，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，但主要是以简写本《致演员》的形式流传，半个多世纪以来影响了英格丽·褒曼、格里高利·派克、玛丽莲·梦露、克林特·伊斯特伍德、杰克·尼科尔森、安东尼·霍普金斯等几代好莱坞巨星。此次中译本是契诃夫表演训练法的完整版本，在其1942年原稿基础上进行了修订，是契诃夫毕生表演实践和教学的结晶。

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◎契诃夫技术强调以创造性的想象力代替斯坦尼的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。而演员借助外部表达通往自己潜意识的关键，就是为现代表演界广泛使用的“心理姿势”。

◎书中围绕契诃夫独创的“激发表演灵感的图表”，贯穿87个技术练习，使表演者逐步掌握“心理姿势”等一系列技术要点，成为自己灵感的掌控者。

◎本书从观念到技法自成体系，无论是演员、导演还是对表演有兴趣或需求的人，都可以从中重新认识自己的想象力和身体。

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学习表演必须靠自己，但迈克尔·契诃夫会教给你一些必要的手段。对我来说，“心理姿势”和“中心”都是无价之宝，效果有如神助。直到现在，我仍然在使用它们。

——克林特·伊斯特伍德，奥斯卡蕞佳导演

代表作《不可饶恕》《廊桥遗梦》《百万宝贝》

表演之路永无止境。就我个人来说，契诃夫的体系是蕞完善的。

——杰克·尼科尔森，奥斯卡、戛纳影帝

代表作《飞越疯人院》《闪灵》《尽善尽美》

我喜欢用肢体来表现。我喜欢借助于迈克尔·契诃夫的“心理姿势”。

——安东尼·霍普金斯，奥斯卡影帝

代表作《沉默的羔羊》《告别有情天》

◎ 内容简介

《表演的技术》一书是契诃夫毕生表演实践和教学的结晶。契诃夫表演训练法，强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。本书原稿于1942年以英文写成，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，但主要是以简写本《致演员》的形式流传。此次中译本是契诃夫表演训练法的完整版本，在1942年原稿基础上进行了修订，围绕契诃夫独创的“激发表演灵感的图表”阐发其表演理念，并贯穿了87个技术练习，使表演者在实践中体验身心合一的境界。本书不只适合演员、导演，任何对表演有兴趣或有需求的人，都可以从中重新认识自己的想象力和身体。