做衣服 增补版（周震南推荐，时尚大师山本耀司温情回忆录）【浦睿文化出品】 pdf pdb 阿里云 极速 mobi caj kindle 下载

《做衣服》是时装界一代宗师山本耀司的坦诚回忆录。

新版增加了一整章内容及全新后记。他不禁在书中感叹：人怎么可以这么美。

山本耀司被时尚界奉若神明，却称自己是“反时尚”的：“我对时尚并无兴趣，我只对怎么剪裁感兴趣”；

无数人渴望拥有他设计的衣服，他却拒绝制作主流的西服，更愿意为各种边缘人士做衣服：“我只给自己的同伴——那些坏家伙们设计衣服”；

他将布料做 旧、撕裂、破坏其平衡，一再挑战着我们对“美”的认知：“完美是丑陋的。在人类制造的事物中，我希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。”

在《做衣服》中，山本耀司详尽地阐述了他的造衣理念和方法，他对女人和美裳的独到观点，对背影的迷恋，对剪裁的坚持，对快时尚的厌恶。山本耀司也温情回忆了他的童年、母亲，和友人。

书中还收录了对山本耀司的100个提问，披露时装大师背后的人生细节，向我们展现了一个生活中的山本耀司。同时附有山本耀司珍贵的设计手稿，时装发布会的精彩瞬间，童年照片、生活与工作近照，以及与友人的合影等多幅照片。

部分 背影 ......... 001?

第二部分 百问 ......... 105?

第三部分 手中诞生的灵魂 ......... 151 

附 录 如何做衣服 ......... 165 

后记 ......... 173?

新增补版后记 ......... 177?

纪事年表 ......... 180

山本耀司（Yohji Yamamoto）：

时装界的一代宗师。

1943年出生于日本东京。1972年成立Y’s。1977年于东京时装周出道。2004年获颁紫绶褒章。2011年获颁法国文学与艺术勋章的z高荣誉——高等骑士勋章。

他与川久保玲、三宅一生并称日本时尚界的三驾马车。

他一直是巴黎时装发布会的焦点。1999年，他让T台上的模特从婚纱中拿出鞋子、外套、帽子、捧花、手套，轰动一时。

他创立的品牌Yohji Yamamoto与阿迪达斯合作的“Y-3”系列风靡世界。

他与北野武、坂本龙一、维姆·文德斯等众多艺术家跨界合作，为人们津津乐道。

光辉之下，不变的是他对服装工匠式的执着。

他的设计除去一切不必要的装饰细节，抵抗一切媚俗的可能。

他的剪裁消解了缝纫的界限，那样细腻质朴，令人感动。

他将服装视为人类后的手工艺文化，在每一根线中注入了生命。

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编辑推荐

◎ 长销经典、山本耀司坦诚回忆录，增加了一整章内容及全新后记，“重版出来”！

《做衣服》新版补全初版之后山本耀司的人生轨迹与心得体会，增改照片，全新编排。

他不禁在书中感叹：人怎么可以那么美！

◎ 等身大的山本耀司360°立体呈现

山本耀司是世界时装界不可忽视的存在。然而，我们在对山本耀司的解读中，先锋观念往往被放大，却忽视了他在衣服中倾注的工匠精神。

在《做衣服》中，山本耀司深度剖析了自己的造衣哲学，深情袒露自己诸多人生细节。同时，书中收录了他的多幅珍贵手稿、作品系列，以及生活与工作近照等，并通过百问百答，向我们展现了一个生活中的山本耀司。

◎ 装帧改用黑色底色，体现山本耀司品牌美学

书摘插图

服装之美 

从某个时期起，我就停止了画设计图。有时在构思下一季服装时，那种想法实在匪夷所思，简直不能用笔画出来。虽然会姑且用语言或者其他资料向助手们表达我的意思，但实际的设计首先会从将布料搭垂在人体模型上开始。那是我与布料之间的对话。

天然的素材是有生命的。夸张点说,就是你要清楚那块布料自己想成为什么样的衣服。每当手触布料，我就会通过去感受它或轻或重、或垂或飘的特性来思考。touch(手感)就是一切。布料自己会告诉你它们的愿望。你只消再将轮廓、变化、布局以及具体的造型与之相结合。 

只是，无论将这样的工作重复多少遍，也无法预想到终成品的模样。创作是一种发现。如果没有一副善于发现的宽广胸怀，美终将会被错过。从这个意义上说，不错失任何一处美的发现，才是真正的行家里手。

还有一点，我非常重视背部的设计，重视到非同一般，丝毫都不想含糊敷衍。可以说，我是个“背痴”。我常对制版师们说，服装要从背部做起，背面的样子成形以后再着手做前面。我也知道对于服装制作来说,这其实很难。 

同样用语言难以形容的是，轮廓和面料的动感非常重要。当身体向前移动的时候，衣服会在身后留下一道剪影。只有零点几秒的迟缓，像是视觉暂留，服装的轮廓映像留在了身后，那个瞬间美得无以言表。

余韵，也许是现今很少使用的词语了。或者用更加文学的表达，那是一种擦肩而过的、稍纵即逝的美。 

我的母亲含辛茹苦养大了我，记忆中永远留着她拼命劳作的样子。在我看来，只有工作着的女性才有魅力。至于为什么我那么痴迷背影，大概是因为在我心里仿佛有一道难以愈合的创伤，像在呼喊：“啊，别离开我！” 

即将离去的女子的背影，既让我伤感又让我觉得无与伦比地美丽。女性那遥不可及、追无可追的美，让我有一种背影情结。

西方的服装强调贴身合体。他们的着装理念认为，只有合乎人体曲线的合体剪裁才是完美的设计。而我对此向来抱持反对意见，做法一直与此背道而驰。

服装的制作工艺另当别论，只就设计来讲，我的设计一定会让空气在身体和衣服之间微妙地流动。也就是说，在我设计的服装中，有留白，有“间隔”。

这个间隔的“间”，也是“字里行间”的“间”。带着欲语还休的言外之意。这种“间隔”美学，遗憾的是，大概只有日本才有。这是一种可以引以自傲的美学。

从音乐的角度来说，蓝调是黑人音乐的代表，他们重视的是Groove，翻译过来大概是指“律动”，即旋律节拍上的“高度契合”，那是在乐谱上无法体现的东西，也很难用语言来表达。

大抵上，优秀的音乐作品，都在节奏上时而有零点几秒的延迟，时而又快出那么一点点。这种移位或者偏离略显凌乱，听起来似乎不合规矩，但它大概就类似于我非常看重的“间隔”。

媒体评论

他的衣服是不同的，虽然是新买的，却让人觉得似乎既旧又新，镜子中看到自己好像比过去更像自己，真不可思议。过去，我是在穿衣服，而现在，我在衣服里。

　　——维姆·文德斯（电影导演）

　　大约三年前，我作为模特出席过一场Yohji的男装秀，简直太棒了。在今后的20年里，我都祝福这个可爱的男人获得每一次成功。

　　——薇薇安·威斯特伍德（英国时尚教母）

　　我非常尊敬他的工作。山本耀司在连贯性、才华和先锋性上，是所有时尚设计师的表率。

　　——缪西娅·普拉达（普拉达、灵魂设计师）

　　他在时尚界开创了美的全新境界。

　　——卡尔·拉格斐（香奈儿首席设计师）

　　你若仔细研究，便会发现，在山本耀司的衣服里，没有一条缝线是无意义的。

　　——一位将山本耀司视为灯塔的设计师

　　山本耀司几乎是一种传奇，一种笼罩着太多光芒、被贴上太多标签、也被太多传言所说尽的“一代宗师”。

　　——《新视线》

　　山本耀司以打破规则的姿态对抗惯常的结构与优雅，引发西方世界关于东方美学的探讨，这让他成为有影响力和神秘感的时装设计师之一。

　　——《生活》