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设计也是一种写作。从2003年起，何浩一直与中国最具代表性的当代艺术家合作，设计了超过百部的高品质艺术书籍与画册，他以独立设计师的身份，共同创造和书写着中国当代艺术的历史。本书即何浩在当代艺术书籍设计领域的作品选集。

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何浩的设计是从内容中生长出来的，它只关心如何发现和呈现内容本身的价值，却不露“设计”痕迹，这种设计理念不妨称为“元设计”。

——徐冰

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何浩是一位迷恋时空对话的设计家，他敏感于历史的压力，万物的嬗变，他在沉思冥想中安身立命，成为商业化之外的独行者。

——北岛

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何浩是个思想型的书籍设计师。他不喜小趣味、小机巧，而是直面内容，探究其内在纵深，并以自己专业的美学观念去思考和提炼，将之表达给读者。他的设计，常常有一种传统文脉下的当代精神，优雅、节制而特立独行。

——董秀玉

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何浩的这些设计项目对中国当代艺术的卷入程度之深，可以说是在一条脉搏上律动，分享着彼此的养分和生命。我甚至感到我在看一部本世纪以来的中国当代艺术史，因其特殊视点和材料而尤为可贵。

——巫鸿

序 / 谭平

设计也可以是一种写作 / 宋晓霞

平面设计的当代转向—何浩的书籍设计实践 / 蒋华

•作品 2003—2018•

2003

戴汉志《戴汉志的宝丽来照片》

□《戴汉志的宝丽来照片》设计手记

2004

林天苗《不零》

荣荣和映里《蜕》

2005

王蓬《王蓬》

□《王蓬》设计手记

荣荣和映里《超越—荣荣和映里的摄影近作》

王功新、林天苗《这儿？或那儿？》

郭凤怡《谁是郭凤怡》

2006

岳敏君《复制的偶像：岳敏君作品2004—2006》

缪晓春《虚拟的最后审判》

缪晓春《图像+想象》

缪晓春《“水”的艺术史研究》（2007）

□《虚拟的最后审判》《图像+想象》《“水”的艺术史研究》设计手记

荣荣和映里《六里屯》

□《六里屯》设计手记

2007

《确有其事—来自中国的当代艺术》

张鸥《爸爸和我》

莫毅《我的街坊》

林天苗《聚焦─纸上》

□《聚焦─纸上》设计手记

林天苗《看影》

《〈新摄影〉十年》

□《〈新摄影〉十年》设计手记

王秉龙《1979—1989中国戏曲年画摄影》

陆亮《夜行者》

2008

Jan Worst《绘画 1988—2008》

《外象》

凯伦.史密斯《九条命—新中国前卫艺术的诞生》

徐勇《胡同十六图》

杨福东《竹林七贤》

□《竹林七贤》设计手记

唐晖《唐晖 1991—2008》

林天苗《妈的！》

刘铮《惊梦》

《谈话：三影堂摄影艺术中心2007年研讨会论文集》

2009

《天使的传说》

彭斯《抱书独行》

《2009年度三影堂摄影奖作品展》

王川《燕京八景》

滕菲、杰克.康宁翰《致陌生人》

□《致陌生人》设计手记

陈文骥《陈文骥》

□《陈文骥》设计手记

2010

徐冰《徐冰版画》

□《徐冰版画》设计手记

徐冰《凤凰的故事—徐冰〈凤凰〉项目》

王功新《关联—王功新录像艺术》

展望《新素园石谱》

徐勇《十八度灰》

彭斯《异世同流》

《十年曝光—中央美术学院与中国当代影像》

陈文骥《中央美术学院造型艺术年度提名—2010 陈文骥 / 陈文骥油画廿四年 1986—2010》

张方白《张方白》

2011

朱昱《朱昱》

□《朱昱》设计手记

靳尚谊《向维米尔致意》

张进《张进画集》

□《张进画集》设计手记

《图像的游历—中国当代新工笔画家图文集萃》

喻红《黄金界》

□《黄金界》设计手记

滕菲《寸.光阴》

叶剑青《观》

张进《中学生的现实主义》

张进《四合汲古》

2012

刘晓辉《刘晓辉》

□《刘晓辉》设计手记

张慧《张慧》

文国璋《文国璋油画作品选集》

徐唯辛《众生》

荒木经惟《感伤之旅.堕乐园 1971—2012》

□《感伤之旅.堕乐园 1971—2012》设计手记

徐唯辛《七个矿工》

《十年.有声—中央美术学院与国际当代首饰》

刘商英《未到达》

《艺术中间2012》

2013

王蓬《王蓬》

刘晓辉《刘晓辉》

叶锦添《梦.渡.间》

张进《四合画稿》

张杰《快乐的美术课：张杰的撕纸艺术》

2014

刘铮《刘铮：摄影1994—2002》

陆亮《陆亮》

彭斯《景物斯和》

张进《光洒太行》

唐小禾 程犁《唐小禾 程犁》

2015

文金扬《文金扬绘画•教学•著作文献集》

刘商英《空故纳万境》

刘彦湖《安敞庐印集》

□《安敞庐印集》设计手记

彭斯《太素｜流咏》

刘晓辉《西西弗斯之谜》

姚璐《遮蔽与重构—姚璐新山水》

王强《王强》

2016

王音《礼物》

罗杰.拜伦《荒诞剧场》

《故事绘—中国美术馆藏连环画原作精品展》

王功新《王功新录像艺术1995—2015》

□《王功新录像艺术1995—2015》设计手记

2017

陈文骥《陈文骥作品2006—2016》

萨本介《识真山》

2018

邬建安《邬建安》

北岛《此刻》

□《此刻》设计手记

人名索引

代后记 关于何浩的《写设计》 / 巫鸿

跋 / 何浩

何浩，生于北京，获中央美术学院博士学位，执教于该校设计学院。作为独立设计师，他设计的书籍作品曾获得2007年“英国最佳画册奖”、2010年“德国卡塞尔国际摄影节世界最佳摄影画册奖”，并分别于2013年、2015年在宁波美术馆、香港中文大学举办个人设计作品展，著有《一个中国独立设计者的当代艺术史》（2014年）。

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书籍介绍

设计也是一种写作。从2003年起，何浩一直与中国最具代表性的当代艺术家合作，设计了超过百部的高品质艺术书籍与画册，他以独立设计师的身份，共同创造和书写着中国当代艺术的历史。本书即何浩在当代艺术书籍设计领域的作品选集。

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何浩的设计是从内容中生长出来的，它只关心如何发现和呈现内容本身的价值，却不露“设计”痕迹，这种设计理念不妨称为“元设计”。

——徐冰

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何浩是一位迷恋时空对话的设计家，他敏感于历史的压力，万物的嬗变，他在沉思冥想中安身立命，成为商业化之外的独行者。

——北岛

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何浩是个思想型的书籍设计师。他不喜小趣味、小机巧，而是直面内容，探究其内在纵深，并以自己专业的美学观念去思考和提炼，将之表达给读者。他的设计，常常有一种传统文脉下的当代精神，优雅、节制而特立独行。

——董秀玉

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何浩的这些设计项目对中国当代艺术的卷入程度之深，可以说是在一条脉搏上律动，分享着彼此的养分和生命。我甚至感到我在看一部本世纪以来的中国当代艺术史，因其特殊视点和材料而尤为可贵。

——巫鸿