十九世纪西方演剧与晚清国人的接受 pdf pdb 阿里云 极速 mobi caj kindle 下载

重新检视晚清国人的欧洲观剧笔记，发覆中西交流史上被遗忘甚或抹去的段落

史实正误——

晚清国人在欧美剧院里观看的，是十九世纪西方的主流戏剧——维多利亚时代戏剧，与易卜生式的现代戏剧根本就是不同的戏剧史范畴，文学建制的既定观念对此完全不适用。

理论纠偏——

钱锺书及其追随者的偏颇，都是理念先行造成的对史料和史实的盲视或遮蔽。这一问题已成为国内戏剧学术之痼疾。西方戏剧及其得以产生的历史本身是多样性的。

学术意识形态反思——

把在历史中形成的西方的艺术形态及其文化价值看作永恒的和普遍的，唯其如此才能从一个同质、整一的先进文明的镜像中映照出中国自身的形象，这是渗透在戏剧学术中的二元对立思维模式的真正根源。

中国现代戏剧的发生和晚清到民国初年的中西戏剧文化交流有着极为密切而直接的关系。然而，长期以来，学术界对于这一时段中西戏剧文化交流史的认识和理解存在着相当大的误区，其原因主要是在于我们习惯性地把西方戏剧看作一个连续一致的整体，以易卜生式的戏剧作为现代戏剧合法的存在形态，因而完全没有注意到这样一个基本事实，即清末出访欧洲的国人所观看和接受的实际是十九世纪西方的主流戏剧，它属于可称之为“维多利亚时代戏剧”的完全不同的剧场史范畴。

本书的基本目标就是希望通过重新检阅晚清国人出访欧洲留下的观剧笔记材料，对中西戏剧交流史上这一被遗忘甚至可以说是有意无意被抹去的段落予以发覆。它的一方面的工作是通过对中文和英语原始史料进行参证阅读，复原十九世纪英国以及欧洲戏剧的历史真实景况；另一方面则聚焦于晚清国人的接受层面，不仅还原这些丰富史料中所记载的基于切实感受的观剧所得，而且提请注意史料撰述者如何以前现代中国既有的“百戏杂剧”等观念来应对他们在西方剧场里面遭遇的新鲜事物。

导 言

一、本书写作的基本目标

二、十九世纪的西方演剧

三、晚清国人对十九世纪西方演剧的接受

四、学术价值和理论意义

第一章 文学建制与作为问题的剧场：晚清使臣西方观剧史料的认识框架

一、从钱锺书之议曾纪泽说起

二、文学建制和作为问题的剧场

三、晚清使臣观剧史料的当代论述及其问题

四、戏剧研究的重新语境化

第二章 百戏杂剧，鱼龙曼衍——清使泰西观剧录

一、问题

二、百戏杂剧—十九世纪晚期西方演剧的总体格局

三、“戏曲”—作为叙事性戏剧的情节剧和歌舞剧

四、鱼龙曼衍、奇技淫巧与格致之学—如何看待欧洲剧场的舞台艺术

五、结论

第三章 张德彝使西“述奇”中记载的维多利亚时代英国演剧

一、张德彝使西“述奇”观剧史料的理解视角

二、伦敦“戏园”：维多利亚时代英国剧场状况

三、剧场中的文学—以《基督山伯爵》和《美女与野兽》为例

四、亨利· 欧文杰作《马铃声》

五、帝国舞台上的环游地球之旅

六、结语：张德彝使西“述奇”观剧史料的学术价值

第四章 “热闹热闹眼睛”：晚清图像中的十九世纪西方演剧——李石曾编撰之《世界·演剧》发覆

一、问题的提出

二、李石曾和《世界》画刊第二期《演剧》

三、比较的框架

四、“西洋之戏园”的主要特征

五、“屋碑罗”：歌剧作品和《莱茵的黄金》里的机械操作

六、文学性戏剧或情节剧

七、默剧和笑剧

八、景观剧：“用机械的效果娱乐眼睛！”

九、结语

第五章 “专主装点情节，不尚炫耀”：郭嵩焘、曾纪泽观看亨利·欧文《哈姆雷特》演出考辨

一、1879 年，郭嵩焘、曾纪泽在兰心剧院

二、1879 年，郭嵩焘、曾纪泽在兰心剧院：布拉姆· 斯托克的记述

三、维多利亚时代的莎士比亚戏剧演出：一般性的特征

四、维多利亚时代的莎士比亚戏剧演出：以查尔斯·基恩和赫伯特· 特里为例

五、亨利· 欧文在兰心剧院制作的《哈姆雷特》

六、亨利· 欧文在兰心剧院制作的《哈姆雷特》：“专主装点情节，不尚炫耀”

七、史料，推论，语境—关于方法的思考

第六章 从巴黎歌剧院到中华戏曲音乐院——例说现代戏剧的国家想象

引言：从国家大剧院说起

第一部分 巴黎“倭必纳”：晚清国人记述的巴黎歌剧院

第二部分 中华戏曲音乐院：全国统一背景下的国家文化建设

结语：现代戏剧的国家想象

附录一 十九世纪的西方人怎样看中国戏

附录二 莎士比亚戏剧在中国早的演出——基于《北华捷报》《字林西报》的历史考察

致 谢

后 记

孙柏，1975年生于北京，于北京大学获历史学硕士学位（2001）和文学博士学位（2006），现任中国人民大学文学院副教授，著有《丑角的复活》《摆渡的场景》《寻找多数》，译著包括《电影研究关键词》（合译）、《我们时代的精神状况》（合译）、克拉考尔《大众装饰：魏玛时期文论选》（即出）。

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戏剧是一门高度社会化的艺术，剧场是一社会性的文化空间，“剧场性”的最终意义仍在于特定历史条件下剧场的公共领域性质，它固然包含舞台技术、演员表演等各方面元素，但更直接体现于受到文化惯习及其演变所规定的观演契约当中。倡导一种社会文化史导向的戏剧研究并不意味着排除或降低对戏剧本体的关注；恰恰相反，只有在充分历史语境化的考察中，本体层面的问题才能最大程度地得到观照。如果不是在十九世纪视觉信息爆炸的时代背景下，不是在工业革命所提供的飞速发展的科学技术条件下，不是在现代城市中“大众”这一新的社会人群的形塑和建构中，维多利亚时代剧场“热闹热闹眼睛”的景观化和图像性就无从被理解，它自身的高度视觉媒介化的观演形态也不可能得到认识——而这些特征原本就属于它的本体层面的内容。

五、结论

其实，这样的失误就内在于本章最开始时所提出的那些问题、那些质疑之中：戏剧史的书写一直是依赖对其史实的删减来完成的。那么，这个被删减、被遮蔽的史实就是：至少直到十九、二十世纪之交，中国和西方的戏剧文化在总体面貌和根本诉求上并没有什么不同一它们都属于百戏杂剧。

中西方戏剧文化在有些方面（如优伶待遇的天壤之别）确乎存在极大的差异，但是与它们之间的共同点比较起来，这些差异的方面几乎不值一提。最有力的证据仍然来自西方戏剧的最初接受者，他们显然对这些共同，点有着更多的自觉的意识。

书籍介绍

重新检视晚清国人的欧洲观剧笔记，发覆中西交流史上被遗忘甚或抹去的段落

史实正误——

晚清国人在欧美剧院里观看的，是十九世纪西方的主流戏剧——维多利亚时代戏剧，与易卜生式的现代戏剧根本就是不同的戏剧史范畴，文学建制的既定观念对此完全不适用。

理论纠偏——

钱锺书及其追随者的偏颇，都是理念先行造成的对史料和史实的盲视或遮蔽。这一问题已成为国内戏剧学术之痼疾。西方戏剧及其得以产生的历史本身是多样性的。

学术意识形态反思——

把在历史中形成的西方的艺术形态及其文化价值看作永恒的和普遍的，唯其如此才能从一个同质、整一的先进文明的镜像中映照出中国自身的形象，这是渗透在戏剧学术中的二元对立思维模式的真正根源。

中国现代戏剧的发生和晚清到民国初年的中西戏剧文化交流有着极为密切而直接的关系。然而，长期以来，学术界对于这一时段中西戏剧文化交流史的认识和理解存在着相当大的误区，其原因主要是在于我们习惯性地把西方戏剧看作一个连续一致的整体，以易卜生式的戏剧作为现代戏剧合法的存在形态，因而完全没有注意到这样一个基本事实，即清末出访欧洲的国人所观看和接受的实际是十九世纪西方的主流戏剧，它属于可称之为“维多利亚时代戏剧”的完全不同的剧场史范畴。

本书的基本目标就是希望通过重新检阅晚清国人出访欧洲留下的观剧笔记材料，对中西戏剧交流史上这一被遗忘甚至可以说是有意无意被抹去的段落予以发覆。它的一方面的工作是通过对中文和英语原始史料进行参证阅读，复原十九世纪英国以及欧洲戏剧的历史真实景况；另一方面则聚焦于晚清国人的接受层面，不仅还原这些丰富史料中所记载的基于切实感受的观剧所得，而且提请注意史料撰述者如何以前现代中国既有的“百戏杂剧”等观念来应对他们在西方剧场里面遭遇的新鲜事物。