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《西方美术史话》(彩印本)是一本西方美术史的“入门”书，应该力求精练简明。但讲美术史又不能离开相应的插图。目前国外较流行的一卷装的《世界美术史》（意大利，吉娜·佩斯切尔著）有一千多张全部是彩色图片；这样的“豪华本”，我们专业工作者也少敢问津，何况广大的青年读者？因此作者把插图限制在三百幅左右。从史的要求来看，似乎未免简疏；但也有好处，即有可能用较多的篇幅对作品、艺术家、流派进行论述和分析，把各种类型艺术作品的审美特性，说得更充分一些。

介绍美术发展的历程，只讲思想内容而不讲艺术技巧的特色，是不能全面提高对于美术的欣赏力的。因此，作者穿插了一些关于技巧、技法发展变化的内容。比较，是认识艺术特征的好办法（如国内外有“比较文学”的专门学科）。我在分析某类艺术作品（或艺术家）时，也采用与其他作品（或人物）相比较的办法。不但在外国作品之间互作比较，也与中国的艺术作品比较。但《西方美术史话》毕竟讲的是西方的艺术。在进行评价的时候，也需要听听原作者和西方评论家的意见。因而有关作品或流派的解释，无论是褒或贬，作者尽量选择一些艺术家自己或他同代的评论家的意见。这样更有说服力。当然，选择引用哪一些意见，是取决于作者自己的水平和审美观的。

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作为文艺复兴时期的天才人物，达•芬奇可能是一个更为彻底更为纯正的人文主义者。（…）他说过的一段话可以做他的绘画的诠释：“你们如果遇见任何一个善良有德的人，尊敬他，因为这些人就是你们在地上的‘神’；这些人配得上我们为之塑像和画像。”

把感性认识作为认识的第一来源的芬奇，虽然也是一位雕塑的能手，但特别重视绘画艺术。他认为绘画是帮助人们认识世界和反映世界的最好的手段，说：“绘画是自然的女儿。”（P77-78）

熟练的技法和对色彩的敏感，是提香在油画技巧上给

“我认为只有想象，可以使一个人看到别人看不到的东西”，“最优秀的作品就是表达出艺术家纯粹想象的作品”。“人的内心积存着感情，不能从现实的事物中得到满足，只有艺术家和诗人的想象，才能赋予这感情以形式和生命。”（P240）

“艺术——就是诗，没有诗就没有艺术。”（P242）

“如果把浪漫主义理解为自由地表达自己的印象……应该承认我是一个浪漫主义者。”（P246）

（库尔贝：）“象我所见到的那样，如实地表现出我那个时代的风俗、思想和它的面貌；一句话，创造活的艺术，这就是我的目的。”（P268）

“人们把写实主义的称号强加于我，正如把浪漫主义的名称强加于1830年的艺术家一样。名称任何时候都不能正确地说明它所代表的事物。否则，创作就是多余的了。”（P271）

总的来看，他们所遵循的基本信念，是车尔尼雪夫斯基提出的美学原则，即：“艺术是现实的反映”，“艺术是生活的教科书”。（P303）

普列汉诺夫讲过：“做教科书——那就是促进社会智力的发展。启蒙主义者认为，这是艺术的主要任务。凡是社会逢到经历所谓启蒙时期的地方，在希腊，在法国，在德国都是如此。……当我们社会中前进的阶层开始重新考虑俄国当时陈腐的社会关系和传统概念的时候，也是如此。”（P311）

（罗丹）认为在美术与文学之间划定严格的界线是没有必要的，他说：“只要群众得益和喜爱，是雕塑是文学，有什么关系呢？绘画、雕塑、文学、音乐，彼此的关系比常人所设想的要更接近，它们都是表现站在自然前面的人的感情。只是表现的方法不同罢了。”（P321）

正象作家雨果一样，罗丹有时也认为：“兽性”与“人性”的矛盾，构成了人间的悲剧，而人之不能自拔于“情欲”，乃是罪恶与痛苦的根源。（P324）

（意大利画家）莫底格里安尼（1884-1920）认为：“罗丹把雕刻弄软了，弄得好象蜡油一样”……的确，罗丹由于强调雕刻中绘画笔法的韵味以及细腻的表情塑造，有时很难表现出材料的硬度，也不象东方雕刻那样单纯有重量；这一点，连他的得意门徒布尔德尔（1861-1929）都已有所发现。（P385-386）

书籍介绍

《西方美术史话》(彩印本)是一本西方美术史的“入门”书，应该力求精练简明。但讲美术史又不能离开相应的插图。目前国外较流行的一卷装的《世界美术史》（意大利，吉娜·佩斯切尔著）有一千多张全部是彩色图片；这样的“豪华本”，我们专业工作者也少敢问津，何况广大的青年读者？因此作者把插图限制在三百幅左右。从史的要求来看，似乎未免简疏；但也有好处，即有可能用较多的篇幅对作品、艺术家、流派进行论述和分析，把各种类型艺术作品的审美特性，说得更充分一些。

介绍美术发展的历程，只讲思想内容而不讲艺术技巧的特色，是不能全面提高对于美术的欣赏力的。因此，作者穿插了一些关于技巧、技法发展变化的内容。比较，是认识艺术特征的好办法（如国内外有“比较文学”的专门学科）。我在分析某类艺术作品（或艺术家）时，也采用与其他作品（或人物）相比较的办法。不但在外国作品之间互作比较，也与中国的艺术作品比较。但《西方美术史话》毕竟讲的是西方的艺术。在进行评价的时候，也需要听听原作者和西方评论家的意见。因而有关作品或流派的解释，无论是褒或贬，作者尽量选择一些艺术家自己或他同代的评论家的意见。这样更有说服力。当然，选择引用哪一些意见，是取决于作者自己的水平和审美观的。