汉字书法之美（汉字书法，为什么是美的？ 写给每个中国人的书法美学，蒋勋写给你的极简书法史 经典全新修 pdf pdb 阿里云 极速 mobi caj kindle 下载

这是蒋勋写给每个中国人的书法美学，是一部讲述汉字书法千年故事的极简书法史。东方文化的核心价值，其实一直都在汉字的书写中，听蒋勋讲述动人的汉字书法之美，让书写的敬意与喜悦，落在你我的指间心中。

对每一位亲密伙伴，蒋勋分享他的私人经验，说汉字书法之美是签名时的端正、谨慎和自信，是彼此握着手书写时，治愈你我的掌心温度和均匀平稳的呼吸。

对每一位书法爱好者，蒋勋讲述汉字书法的千年故事，细读流传至今的书法作品，说汉字书法之美是仓颉造字时的“天雨粟，鬼夜哭”，是笔墨、纸绢、金石的自然特质，是篆书、隶书、行书、楷书、草书的演变，是师徒传承的《笔阵图》和“永字八法”，是书吏、工匠、丞相、帝王、书家到僧侣、艺术家、舞者的公共表达。

自序 “上”、“大”、“人”—— 早 的书写

序篇 初的汉字

汉字演变

结绳

绳结

仓颉

象形

毛笔

甲骨

金文

石鼓

李斯

由篆入隶

秦隶

简册

书法美学

波磔与飞檐：汉隶水平线条

即兴与自在：王羲之《兰亭序》

厚重与飘逸：碑与帖

平正与险 ：行草到狂草

法度与庄严：唐楷

意境与个性：宋代书法

形式与表现：元明书法与文人画

古朴与拙趣：走向民间的清代书法

感知教育

卫夫人《笔阵图》

课：“点”，高峰坠石

第二课：“一”，千里阵云

第三课：“竖”，万岁枯藤

第四课：“撇”，陆断犀象

第五课：“弋”，百钧弩发

第六课：“力”，劲弩筋节

第七课：“辶”，崩浪雷奔

汉字与现代

建筑上的汉字

墨：流动在光里的烟

帖与生活

书法云门：与身体对话

回到信仰的原点

回到九官格

蒋勋，福建长乐人。生于古都西安，成长于 。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈于法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后任教于文化大学、辅仁大学及东海大学。著有：《孤独六讲》《生活十讲》《写给大家的西方美术史》《写给大家的中国美术史》等。

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“上”、“大”、“人”： 早 的书写汉字书法的练习，大概在许多华人心中都保有很深刻的印象。

    以我自己为例，童年时期跟兄弟姐妹在一起相处的时光，除了游玩嬉戏，竟然有一大部分时间是围坐在同一张桌子写毛笔字。

    写毛笔字从几岁开始？回想起来不十分清楚了。好像从懂事之初，三四岁开始，就正襟危坐，开始练字了。

    “上”、“大”、“人”，一些简单的汉字，用双钩红线描摹在九宫格的练习簿上。我小小的手，笔还拿不稳。父亲端来一把高凳，坐在我后面，用他的手握着我的手。

    我记忆很深，父亲很大的手掌包覆着我小小的手。毛笔笔锋，事实上是在父亲有力的大手控制下移动。我看着毛笔的黑墨，一点一滴，一笔一画，慢慢渗透填满红色双钩围成的轮廓。

    父亲的手 有力气， 稳定。

    我偷偷感觉着父亲手掌心的温度，感觉着父亲在我脑后均匀平稳的呼吸。好像我 初书法课 深的记忆，并不只是写字，而是与父亲如此亲近的身体接触。

    一直有一个红线框成的界线存在，垂直与水平红线平均分割的九宫格，红色细线围成的字的轮廓。红色像一种“界限”，我手中毛笔的黑墨不能随性逾越红线轮廓的范围，九宫格使我学习“界限”、“纪律”、“规矩”。

    童年的书写，是 早对“规矩”的学习。“规”是曲线，“矩”是直线；“规”是圆，“矩”是方。

    大概只有汉字的书写学习里，包含了一生漫长地学习为人处事的“规矩”吧！学习直线的耿直，也学习曲线的婉转；学习“方”的端正，也学习“圆”的包容。

    东亚文化的核心价值，其实一直在汉字的书写中。

     早的汉字书写学习，通常都包含着自己的名字。

    很慎重地，拿着笔，在纸上，一笔一画，写自己的名字。仿佛在写自己一生的命运，凝神屏息，不敢有一点大意。一笔写坏了，歪了，抖了，就要懊恼不已。

    我不知道为什么“蒋”这个字上面有“ ”？父亲说“蒋”是茭白，是植物，是草本，所以上面有“ ”。

    “勋”的笔画繁杂（繁体字为“勳”），我很羡慕别人姓名字画少、字画简单。当时有个广播名人叫“丁一”，我羡慕了很久。

    羡慕别人名字的笔画少，自己写“勋”的时候就特别不耐烦，上面写成了“动”，下面四点就忘了写。老师发卷子，常常笑着指我“蒋动”。

    老师说：那四点是“火”，没有那四点，怎么“动”起来？我记得了，那四点是“火”，以后没有再忘了写，但是“勋”写得特别大。在格子里写的时候，常常觉得写不下去，笔画要满出来了，那四点就点到格子外去了。

    长大以后写晋人的《爨宝子碑》，原来西南地方还有姓“爨”的，真是庆幸自己只是忘了四点“火”。如果姓“爨”，肯定连“火”带“大”带“林”一起忘了写。

    写《爨宝子碑》写久了，很佩服书写的人，“爨”笔画这么多，不觉得大，不觉得繁杂；“子”笔画这么少，这么简单，也不觉得空疏。两个笔画差这么多的字，并放在一起，都占一个方格，都饱满，都有一种存在的自信。

    名字的汉字书写，使学龄的儿童学习了“不可抖”的慎重，学习了“不可歪”的端正，学习了自己作为自己“不可取代”的自信。那时候忽然想起名字叫“丁一”的人，不知道他在儿时书写自己的名字，是否也有困扰，因为少到只有一根线，那是多么困难的书写；少到只有一根线，没有可以遗忘的笔画。

    长大以后写书法， 不敢写的字是“上”、“大”、“人”。因为笔画简单，不能有一点苟且，要从头慎重端正到底。

    现在知道书法 难的字可能是“一”。弘一的“一”，简单、安静、素朴，极简到回来安分做“一”，是汉字书法美学 深的领悟吧！大部分的人可能都忘了儿童时书写名字的慎重端正，一丝不苟。

    随着年龄增长，随着签写自己的名字次数越来越多，越来越熟练，线条熟极而流滑。别人看到赞美说：你的签名好漂亮。但是自己忽然醒悟，原来距离儿童 初书写的谨慎、谦虚、端正，已经太远了。

    父亲一直不鼓励我写“行”写“草”，强调应该先打好“唐楷”基础。我觉得他太迂腐保守。但是他自己一生写端正的柳公权《玄秘塔碑》，我看到还是肃然起敬。

    也许父亲坚持的“端正”，就是童年那 初书写自己名字时的慎重吧！签名签得太多，签得太流熟，其实是会心虚的。每次签名流熟到了自己心虚的时候，回家就想静坐，从水注里舀一小勺水，看水在赭红砚石上滋润散开，离开溪水很久很久的石头仿佛忽然唤起了在河床里的记忆，被溪水滋润的记忆。

    我开始磨墨，松烟一层一层在水中散开， 细的树木燃烧后的微粒微尘，成为墨，成为一种透明的黑。

    每一次磨墨，都像是找回静定的呼吸的开始。磨掉急躁，磨掉心虚的慌张，磨掉杂念，知道“磨”才是心境上的踏实。

    我用毛笔濡墨时，那死去的动物毫毛仿佛一一复活了过来。

    笔锋触到纸，纸的纤维也被水渗透。很长的纤维，感觉得到像 微细血脉的毛吸现象，像一片树叶的叶脉，透着光，可以清楚知道养分输送到了哪里。

    那是汉字书写吗？或者，是我与自己相处 真实的一种仪式。

    许多年来，汉字书写，对于我，像一种修行。

    我希望能像古代洞窟里抄写经文的人，可以把一部《法华经》一字一字写好，像 初写自己的名字一样慎重端正。

    在这本《汉字书法之美》的写作过程中，我不断回想起父亲握着我的手书写的岁月。那些简单的“上”、“大”、“人”，也是我的手被父亲的手握着，一起完成的 丽的书法。

    我把这本书献于父亲灵前，作为我们共同在汉字书写里永远的纪念。

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宋代瓷器也大多追求单色，定窑的纯白，汝窑的雨过天青，建阳窑的乌金，都不再是色彩的炫耀喧哗，而是回归到更内敛、含蓄、朴素的色彩本质。书法是一个时代美学最集中的表现。宋代的书法美学也如同水墨山水，追求素净空灵，追求平淡天真，渴望从时代的伟大里解放出来，更向往个人自我的完成与个性的表现，不夸张宏伟壮大，宁愿回来做平凡简单的自己。

　　徐冰对汉字的颠覆，表现在八零年代的《析世鉴》（又称为《天书》）作品中，徐冰一共刻了四千多个能懂的汉字，在大张的连续宣纸上印满他所创造的新字，并以垂挂方式铺满天花板和四面墙壁，另有一套四册的传统线装书，用宋版印刷的风格，印满这些无人能懂的字。《天书》的第一次展出，是在1989年的北京中国美术馆。

　　1994年，徐冰又创造了“方块英文书法”，他将英文26个字母改造成类似中国汉字的偏旁部首，然后把英文单字合成类似中国的方块字，并用毛笔以颜体楷书书写出来。

　　与《天书》看似可读而实际不可读正相反，方块英文字是看似不可读但实际上可使用的文字，对懂得英文的人来说，方块英文的阅读、书写都极具游戏性。

　　下图看得懂是什么字吗？试着把笔画拆解成英文单字，就是travelers between cultures——文化间的旅者。（编写）

文同在台北故宫和北京故宫各有一张“墨竹”。“墨竹”在北宋成为绘画主题，明显是用书法的撇捺笔法线条来入画。文人画里的兰、竹，在宋元之际大为兴盛，演变成后来的“梅、兰、竹、菊”“四君子”，其实是宣告了画家的基本功必须建立在书法的撇捺功力上。

画墨竹，画兰草，用笔其实和写字一样。

传世的苏轼画多不可靠，从文同“墨竹”来看，画中每一片叶子都是书法的撇捺，枝干如篆，细枝如行草，书法已完全入画了。但是画面上没有题诗，仍然不是后来文人强调的“诗”、“书”、“画”三绝。

“诗书画三绝”第一个在作品上集大成的人物，应该是赵孟頫。

赵孟頫具体说出：画奇石用了书法上的“飞白”皴擦，画枯木用了古篆字的笔触，画墨竹需要了解精通写字的“永字八法”。

赵孟頫重新界定了“书画同源”这一古老成语的全新理解，也清楚昭告了新文人美学以书法主导绘画的精神实质。

或许，赵孟頫代表了一种心灵与外在现实两相矛盾下妥协的圆融。喜欢他的书法，称赞这“圆融”；不喜欢他的书法，也常以这“圆融”解释他一路委曲求全的“姿媚”。

书法美学已无法把“字”与“人”做完全的分割。“书品”也就是“人品”。

第一课：点，高峰坠石。真正懂得书法的人，并不是看整个字，有时就是看那个“点”。从“点”里面看出速度、力量、重量、质量，还有字与字连接的“行气”。如果去临摹，“行气”会断掉。不是在最自由的心情下直接用情感去书写，书法很难有真正的人的性情流露，也就没有了“审美”意义。

第二课：一，千里阵云。“千里阵云”这四个字不容易懂，总觉得写“一”应该只去看地平线或水平线。其实“千里阵云”是指地平线上云的排列。云低低的在地平线上布置、排列、滚动，就叫“千里阵云”。有辽阔的感觉，有像两边横向延展张开的感觉。云排开阵势时有一种很缓慢的运动，很像毛笔的水分在宣纸上慢慢晕染渗透开来。因此，”千里阵云“是毛笔、水墨，与吸水性强的纸绢的关系，就是在写水平线条时，如何让它拉开形成水与墨在纸上交互律动的关系，是对沉静的大地上云层的静静流动有了记忆，有了对生命广阔、安静、伸张的领悟，以后书写”一“的时候，也才能有天地对话的向往。

第三课：竖，万岁枯藤。”飞白“就是因为水分不够了，毛笔干的时候会出现一条一条的细丝，如同枯老粗藤中间强韧的纤维，在视觉上变成很特别的美。好似老树，好似枯藤，好似竹木的内在充满弹性不容易拉断的纤维。老藤拉不断，有很顽强、很坚韧的力量，这个记忆变成写书法的领悟。”竖“这个线条，要写到拉不断，写到强韧，写到有弹性，里面会有一股往两边发展出来的张力。”万岁枯藤“不再只是自然界的植物，”万岁枯藤“成为汉字书法里一根比喻顽强生命的线条。”万岁枯藤“是向一切看来枯老、却毫不妥协的坚强生命的致敬。

书法的美，一直是与生命相通的。”高峰坠石“理解了重量与速度。”千里阵云“学习了开阔的胸怀。”万岁枯藤“知道了强韧的坚持。

第四课：撇，陆断犀象。讲的是汉字结构里向左去的一”撇“，例如匕首的”匕“最后一笔，从右往左斜向切入。这一”撇“是”逆笔“，毛笔笔锋逆势而行，要像切断的犀牛的尖角，要像截断的大象的弯曲的...

“点”是开始，是存在的确定，是亘古之初的安静。因为安静到了极致，“线”有了探索出走的欲望。“线”是绵延，是发展，是移动，是传承与流转的渴望，是无论如何要延续下去的努力

一般人所说的宋代四大书家——苏（东坡）、黄（山谷）、米（芾）、蔡（京或蔡襄），是四种非常不同的个人风格。唐楷强调时代性超过个人性，宋代恰好相反，个人书风的完成超越了时代一致的要求。

书籍介绍

这是蒋勋写给每个中国人的书法美学，是一部讲述汉字书法千年故事的极简书法史。东方文化的核心价值，其实一直都在汉字的书写中，听蒋勋讲述动人的汉字书法之美，让书写的敬意与喜悦，落在你我的指间心中。

对每一位亲密伙伴，蒋勋分享他的私人经验，说汉字书法之美是签名时的端正、谨慎和自信，是彼此握着手书写时，治愈你我的掌心温度和均匀平稳的呼吸。

对每一位书法爱好者，蒋勋讲述汉字书法的千年故事，细读流传至今的书法作品，说汉字书法之美是仓颉造字时的“天雨粟，鬼夜哭”，是笔墨、纸绢、金石的自然特质，是篆书、隶书、行书、楷书、草书的演变，是师徒传承的《笔阵图》和“永字八法”，是书吏、工匠、丞相、帝王、书家到僧侣、艺术家、舞者的公共表达。