伶人逸事-看一个人的故事，你了解的是人生。看一群人的人生，你了解的就是人性。优伶，是中国社会独特的群体，了解这个才华卓越、成就非凡的群体，只需看看他们的人生故事。 pdf pdb 阿里云 极速 mobi caj kindle 下载

　　本书选取十二位民同时期梨园人物，并非是基于艺术成就或者地位，而仅仅是冈为他们都有一个“有故事”的人生。

这些故事里面有命运，有面对命运而产生的态度，有态度之下的选择与担当，有选择与担当背后的一颗颗勇敢的心，有一颗颗勇敢的心成就起来的——巍峨的人性!

前言

忠义奇男子杨小楼

“坤伶大王”刘喜奎

“武生泰斗”盖叫天

“青衣祭酒”顾正秋

评剧名伶爱莲君

越剧坤伶筱丹桂

评剧名伶白玉霜与小白玉霜

晚清伶隐汪笑依

坤生魁首孟小冬

艺术大师梅兰芳的情感世界

“坤伶皇座”童芷苓

二人转艺人程喜发

后记

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人生如旅，终究还是难免一场送别，恋爱时那一次次“十八相送”，每次都是他最后送我回到“枕流”，在人生这条漫长的路上，最终，是我送别了道临。这一路上，我见识了许多风景，但最重要最不可替代的，永远还是那一个能够并肩同行，能够分享悲喜的人。

我认为，唱腔设计与单纯的音乐创作不同，应该以准确传递人物感情为最高目的。而在实践中，我们常常发现，最直指人心的唱腔往往来自简洁朴实的处理。这样的旋律看似平淡无奇，却是反复斟酌之后找到的表达感情最有效最准确的方式，往往也正是这样的唱段，能够长期流传下来。现在有些新戏的唱腔，观众常常觉得听起来很好听，但是不入心，不动人，听完也难以留下深刻印象。学生们排新戏，请我给唱腔提意见，我常常建议她们删掉很多设计好的小腔，我对学生说：“句句都是腔（装饰性的小腔），反而没有腔了。”这是一个简单的道理，好比女孩子化妆打扮，如果从头到脚每个地方都浓妆艳抹，穿金挂银，走出来一定不会好看的。复杂的旋律、华美的小腔加以适当运用，可以增强音乐的丰富性，但如果一味堆砌，反而会喧宾夺主，影响人物感情的流畅表达。

其次，唱段应注重整体性和自然衔接。我们在创作唱腔时，要把唱段作为一个整体来考虑，做到有头有尾，详略得当，疏密有致，而不是仅仅考虑某句是否好听，某一个小腔是否会博得掌声。有些新戏的唱腔，把流派的特征音调一句句挑出来，然后进行“组装”，结果唱段往往支离破碎，难以达到气韵流畅、一气呵成的效果。这就好比写文章，一定要先从全篇框架入手，设计好起承转合的层次，而不是简单地把各种“名人名言”组合在一起。我个人在唱腔上比较重视曲调衔接的自然流畅，追求一种内敛委婉，静中见动，变而不紊的效果。

我感到既兴奋又担心，兴奋的是，自己有机会粉演这个富有个性魅力的角色，担心的是，林黛玉实在不好演。《红楼梦》这部名著的影响力太大了，每个人脑海里都有一个自己理想中的林城玉，要把小说及剧本上的人物通过表演立体化起来，对我是一个非常大的桃战。我重新读了《红楼梦》，有关章节仔细地、反复地读，还把不同人物的对话，用不同颜色的笔标出来。通过细读原著，我对林黛玉慢慢地熟悉了，了解了，而且深深地爱上了。

林黛玉出身于世袭侯爵的贵族家庭，童年生活是比较娇惯和不受拘束的，这使她成为一个自尊心很强、清高任性的官家小姐。父母双亡后，她在贾府过着寄人篱下的生活，性格也变得更为敏感、更为自尊，遇有不平，快语请之，遇有虚假，冷言讽之，因此在荣国府上下形成了“尖酸刻薄”的印象。只有宝玉能够理解她，同情她，安慰她，她具有追求自由幸福的理想生活和不满封建礼教的叛逆性格，是一个内心处于自我矛盾中的人物。

林黛玉的可贵之处，在于她的感情非常真挚和纯洁，特别是她对贾宝玉的爱情。她要争取自己的理想生活，她的争取，不是去投靠别人，讨好别人，或者用什么心机和手段来算计利用人家，而是用自己的真诚感情去换取真诚感情。由于受到身份教养的约束，她徘徊，她痛苦，对待自己的爱情，内心设想得很大胆，行动上却犹豫难决。但她坚持自己的理想，始终毫不妥协，她的叛逆性格，无疑是黑暗中的一星灿烂的火花。

很多人常说林然玉爱哭，小心眼，要演林黛玉，如果不理解她的心灵、气质，一切内在的美，是演不好的。

我的老师竺素娥经常说，文戏要武唱。只有把武功基础打扎实了，才能真正把戏演好。

她（竺素娥）对我说： “当你发现椅子的位置坐偏了就去补救，反应是快的，但这样一来，人物就显得假了，因为昏厥的人是不会挪动身体的。在台上演戏，一定要做到假戏真做。”

姚水娟的表演，支兰芳的唱腔以及王杏花的台风和脚本，是我当时主要的学习和模仿对象。

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