思考建筑 （瑞士）卒姆托　 著作 张宇 译者 pdf pdb 阿里云 极速 mobi caj kindle 下载

《思考建筑(原著第2版)》内辑录的多篇文字曾被译为中文，并刊载在国内建筑专业杂志上。《思考建筑(原著第2版)》“思考”一词没有用静时态的“thought”，而使用显示着动态过程的“thinking”，卒姆托在此意指不断接近的思考过程。所有经过精心挑选的照片为彼得•卒姆托建筑思考的沉思品质提供了证明，这种品质有材料的美感、尺度的精确模制化、抽象构图的纯粹性、完美细部的快感、以及建筑与自然之间动态的联系共同构成。卒姆托的建筑将色彩范围控制到光与影的尾差之中约束了光与形式之间的相互作用。它通过增强建筑的形体与体谅的感觉强调了建筑物固有的严密与精确。这些照片所展现的建筑抽象的美感恰到好处地解说了法国诗人波德莱尔的诗句：“‘简洁’修饰着美！” 为了设计一幢与生活感性相联的建筑，设计师必须从远远超出形式和构造的层次来考虑。《思考建筑(原著第2版)》自第1版脱销数年以来，在此第2版中增加了三篇新论文：“美是有形式的吗？”，“现实的魔力”和“景观中的光线”。《思考建筑(原著第2版)》不仅由Hannele Graulund重新排版，还新增了卒姆托在哈尔登斯坦新家和工作室的彩色照片，由Laura Padgett本人亲自为此书摄影。在文中，彼得•卒姆托表达了他设计这些建筑的动力，是出于我们自身多方面的感受和理解，并拥有了强大和正确的表现方式和人格。同样的宁静平和的感觉也同样体现在《思考建筑(原著第2版)》的姊妹篇《氛围——建筑环境》一书中。

观察事物的方式

美的内核

从热爱事物到事物本身

建筑本体

教建筑，学建筑

美是否有某种形式

现实的魅力

景观中的光

1943年生于巴塞尔，曾受过家具木工的训练，在巴塞尔艺术与工艺学校和纽约普拉特学院分别接受设计师和建筑师训练。从1979年开始在瑞士哈登斯泰因开办自己的事务所。瑞士意语大学建筑学院教授。

主要建筑作品：罗马考古挖掘防护展示馆，库尔(Chur)，1986年；圣本尼迪克特教堂，苏姆威格(Sumvitg)，1988年；老人之家，库尔-玛桑斯(Chur-Masans)，1993年；瓦尔斯(Vals)温泉浴场，1996年；布雷根茨美术馆(Kunsthaus Bregenz)，1997年；瑞士馆，2000年汉诺威世博会柏林“恐怖地带”(Topography of Terror)文档中心，1997年建成部分于2004年由柏林政府拆除；科伦巴(Kolumba)艺术博物馆，科隆，2007年；圣克劳斯兄弟田野教堂(SaintBruder Klaus Field Chapel)，沙伊特魏勒(Scheidtweiler)农场，德国曼谢里希(Mechernich)，2007年。

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    看起来就像过去雕塑传统中的石雕和木雕一样富于均质感和整体感。20世纪六七十年代艺术家展陈的许多装置和物品都是依靠我们所知晓的最简单、最明了的方式拼合连接起来的。博伊斯,梅茨及其他一些人在把各个单体构件发展成为一个整体时，常常不固定地安置某些空隙，线褶皱层叠。那些物品直截了当的.看似不言自明的组合方式很有趣。有些小构件与主旨无关，它们也不会影响物品给人的整体印象。我们对整体的感知不会被无关紧要的细节所扰乱。每一个触点，每一个接口，每一条接缝的存在都是为了强调构想中的作品的静谧气质。

每当我设计建筑时.都力图给人们以这种气质感。但不同于雕塑家的是.我必须从功能和技术要求出发，它们代表着我必须要完成的基本任务。要用无数的细节.用各种各样的功能与形式，材质和尺度去生成一个整体这是建筑常常要面对的挑战。建筑师必须为边缘接缝，为表面横截点和各种材质交汇点寻找合理的构造和形式。这些外形细节决定了建筑更大比例范围中的微妙过渡。由细节确立形式韵律，确立建筑中细微的分割比例。

在物品的相关部位.细节表达出设计所需要的基本概念：从属或分离紧张或轻松，抵触.坚固.脆弱……

细节一旦设计得很成功，就不再仅仅是装饰。它们不会使人分心或逗乐。

……

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据说巴赫的音乐中给人印象最深刻的点就在于它的“建筑性”，其构架看起来清晰明了。人们可以捕捉到旋律、和声、节奏等要素的细节，同时又不失从整体上感受结构——正是这整体赋予细节以意义。音乐似乎基于一种清晰的结构，而且只要我们追寻构成音乐织体的各条单线，就可以领会到支配音乐结构的规律。营造是用各个部件来制造一个有意义整体的艺术。建筑物是人类能够营造有形实体的见证。

营造是用各个部件来制造一个有意义整体的艺术。建筑物是人类能够营造有形实体的见证。我相信，所有建筑工作的真正核心都在于营造过程。当有形的材质被组装架设的那一刻，我们所追寻的建筑便成为了现实世界的一部分。

我仔细地观察这个世界的真实面貌，并在我的建筑中努力强化那些看上去有价值的，改掉那些不舒服的，重新创造那些我们觉得快要失去的东西。

建筑总是具体的物质，建筑不是抽象的，而是具象的。画在纸上的平面及方案并非建筑，它仅仅是多少有些不充分的建筑表现方法，这与乐谱纸张相似。音乐需要演奏，建筑需要构筑。然后其实体才能形成，并且对这一实体总能借着感官加以认识。

当我设计某个建筑时，我发现自己频频陷入一些模糊不清的久远记忆中，然后我便努力回想这些记忆中的建筑情景真正是什么样子，它对于那时的我到底意味着什么，我也努力去思考它现在任何帮助我复苏一种充满活力的环境，其中全然遍布着很多东西，每一样都有最适合自己的位置和形式。虽然我无法勾画出任何特定的形式，但是有足够丰富的暗示可以使我相信：这是我以前见过的。

“我不断忙活着我的图，直到它们的表现效果已恰到好处地达到我追求的大体意境，而我会在细枝末节开始减损其效果之前停笔。”

书籍介绍

《思考建筑(原著第2版)》内辑录的多篇文字曾被译为中文，并刊载在国内建筑专业杂志上。《思考建筑(原著第2版)》“思考”一词没有用静时态的“thought”，而使用显示着动态过程的“thinking”，卒姆托在此意指不断接近的思考过程。所有经过精心挑选的照片为彼得•卒姆托建筑思考的沉思品质提供了证明，这种品质有材料的美感、尺度的精确模制化、抽象构图的纯粹性、完美细部的快感、以及建筑与自然之间动态的联系共同构成。卒姆托的建筑将色彩范围控制到光与影的尾差之中约束了光与形式之间的相互作用。它通过增强建筑的形体与体谅的感觉强调了建筑物固有的严密与精确。这些照片所展现的建筑抽象的美感恰到好处地解说了法国诗人波德莱尔的诗句：“‘简洁’修饰着美！” 为了设计一幢与生活感性相联的建筑，设计师必须从远远超出形式和构造的层次来考虑。《思考建筑(原著第2版)》自第1版脱销数年以来，在此第2版中增加了三篇新论文：“美是有形式的吗？”，“现实的魔力”和“景观中的光线”。《思考建筑(原著第2版)》不仅由Hannele Graulund重新排版，还新增了卒姆托在哈尔登斯坦新家和工作室的彩色照片，由Laura Padgett本人亲自为此书摄影。在文中，彼得•卒姆托表达了他设计这些建筑的动力，是出于我们自身多方面的感受和理解，并拥有了强大和正确的表现方式和人格。同样的宁静平和的感觉也同样体现在《思考建筑(原著第2版)》的姊妹篇《氛围——建筑环境》一书中。