高职院校教师能力提升手册 李兴洲，单从凯 9787303280049 北京师范大学出版社 pdf pdb 阿里云 极速 mobi caj kindle 下载

本书基于作者多年研究古典艺术的深厚功底和现代艺术史的崭新视野，反思和挖掘长久以来西方艺术史学中被忽视的一种另类叙事——表现主义的故事。

作者强调“艺术是诗，更是美”，系统梳理一种不同于再现和体制化古典主义的艺术史学传统，从而强调“视觉”人文主义的发展线索。该书尝试在当下的学术语境和现实关切之下，直指西方艺术史学史研究和发展的薄弱环节，通过洗练和重塑这段被遮蔽的历史，确认其在图像和媒体时代所具有的人文主义和知识批判的价值与意义，评析深入，视角独特，资料丰富。

序　 言 /1

第一章　 绪　 论 /7

一 学术史：回溯与综述 /12

二 批判的艺术史家 /16

三 体制、权力与艺术史的知识话语 /20

四 现代性的心理学 /22

五 批判理论与前卫艺术语境 /25

六 维也纳学派与奥匈帝国 /26

七 艾比·瓦尔堡与古代文化复兴 /29

八 艺术史的终结 /35

九 “艺术地理学”和“真实空间” /38

十 从风格到图像科学 /42

十一 表现的艺术史学：人文与批判 /45

第二章　 温克尔曼：美学、风格与文化史 /55

一 古代艺术的美学理想 /56

二 “体系”与“表现” /68

三 历史观：启蒙理性与浪漫情怀 /73

四 推断与归纳 /77

五 风格：“美的理想” /79

第三章　 赫尔德：追怀触觉的创造 /87

一 雕塑：皮格马利翁创造之梦 /89

二 触觉与视觉 /92

三 古代雕塑的触觉美及其表现形式 /96

四 表现与移情 /97

五 造型艺术、诗性智慧与“文化民族” /99

六 从历史主义到历史哲学 /104

七 文化史与“观看方式”的历史 /108

第四章　 斯莱格尔与歌德 : 古典与哥特 /113

一 文化民族 /115

二 歌德与斯特拉斯堡大教堂 /118

三 斯莱格尔：德意志艺术传统 /121

四 歌德：自然的古典理想 /128

五 古典还是哥特　 /134

六 艺术史：德国与欧洲 /139

第五章　 沃尔夫林：“艺术科学”与“眼睛教育” /149

一 狄尔泰：“精神科学” /151

二 “移情”与“纯视觉” /156

三 “形式感”：“眼睛教育” /163

第六章　 潘诺夫斯基：文化的象征形式与风格、主题和观念 /171

一 形式与“艺术意志” /173

二 风格、人体比例理论和古代文化 /176

三 作为象征形式的透视 /182

四 “理念”：艺术理论的问题 /187

五 风格新论：延续与拓展 /193

第七章　 德沃夏克与泽德迈尔：论勃鲁盖尔 /203

一 德沃夏克的新写实主义 /209

二 泽德迈尔：“马齐奥”与“结构分析” /218

三 从观念史到直觉结构：一种表现的“艺术科学” /226

第八章　 泽德迈尔与帕赫特：“艺术危机”与“让眼睛回到过去” /235

一 历史主义镜像的破碎 /236

二 艺术危机 /243

三 奥托·帕赫特 : 让眼睛回到过去 /254

四 从视觉结构到“具象性” /263

第九章　 帕赫特与潘诺夫斯基：“静谧凝视”与“隐秘象征主义” /267

一 北方文艺复兴绘画起源的争议 /269

二 凡·艾克兄弟：《根特祭坛画》 /276

三 诺沃蒂尼的塞尚 /283

四 具象情境主义 /287

第十章　 20 世纪初的美国艺术史学：“热情与超脱的结合” /291

一 普林斯顿大学：马昆德和默瑞 /296

二 哈佛：金斯利·波特和萨茨 /301

三 历史距离 /309

第十一章　 20 世纪初的美国艺术批评：浪漫精神与现世生活创造 /313

一 罗伯特·亨利：《论艺术精神》 /315

二 斯蒂格里茨和纽约的现代艺术批评家 /319

三 杜威：艺术即经验 /323

四 汉斯·霍夫曼、迈耶 - 格拉菲与布列顿：表现主义和超现实主义 /326

五 创造生活 /331

第十二章　 20 世纪中晚期的讨论及影响：风格，从历时到共时 /335

一 迈耶·夏皮罗和阿诺德·豪泽尔 /337

二 贡布里希、阿克曼和戈德曼 /341

三 库布勒：《时间的形状》 /346

四 索尔德兰德：风格史，一个美学乌托邦 /349

五 风格即生活 /353

第十三章　 非编年的意大利文艺复兴：从风格到“图像科学” /361

一 “错置”与“重置”：多重时间 /364

二 文艺复兴艺术的争议性 /370

三 图像世界 /376

四 “图像科学”和“图画行动” /382

第十四章　 结　 论 /387

一 视觉人文主义 /388

二 历史决定论 /392

三 权力陷阱：重估知识的批判、反现代性与德意志历史主义传统 /394

参考文献 /399

后　 记 /413

张坚，中国美术学院艺术人文学院艺术史教授、博士生导师，中国美术学院图书馆馆长，中美富布莱特研究学者（2013—2014年度）。主要研究方向为：西方现代美术史和史学史，20世纪中国现代美术。主要著作包括《视觉形式的生命》《西方现代美术史》等；译著有沃林格《哥特形式论》、康拉德·费德勒《论视觉艺术作品的判断》，以及沃尔夫林《意大利和德国的形式感》等；主编“大师·美术”丛书（15 种） 和《艺术：生活或观念——交互视野下的中国和美国现代艺术》国际学术研讨会论文集。

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书籍介绍

本书基于作者多年研究古典艺术的深厚功底和现代艺术史的崭新视野，反思和挖掘长久以来西方艺术史学中被忽视的一种另类叙事——表现主义的故事。

作者强调“艺术是诗，更是美”，系统梳理一种不同于再现和体制化古典主义的艺术史学传统，从而强调“视觉”人文主义的发展线索。该书尝试在当下的学术语境和现实关切之下，直指西方艺术史学史研究和发展的薄弱环节，通过洗练和重塑这段被遮蔽的历史，确认其在图像和媒体时代所具有的人文主义和知识批判的价值与意义，评析深入，视角独特，资料丰富。