你将来爱的人不是我 何贞 著 pdf pdb 阿里云 极速 mobi caj kindle 下载

本书由八个中短篇小说组成：《你将来爱的人不是我》《澳门来兮》《土生玛丽亚》《马里奥大叔的礼物》《我的邻居安德烈》《野花艳丽》《穷学生富学生》及《奔月》。文笔平实细腻，故事感人。其中：

《你将来爱的人不是我》是一个以澳门社会边缘家庭的孩子挣扎成长为主线的故事，在描绘一群儿童院孩子的情感发展和人生出路的同时，真实地再现了不同族群同一屋檐下的底层生活和社会的各面景观。揭示时代变迁及其带来的希望和困惑，努力和遗憾。

《澳门来兮》的故事从一个年轻的女偷渡客上岸后的奇遇开始，展开她与周围人的一系列爱情与友情及其奋斗故事。

《土生玛丽亚》《马里奥大叔的礼物》和《我的邻居安德烈》都是新移民的“我”眼中的澳门土生葡人白描，突出人物性格特写和内心善良正直的一面。

《穷学生富学生》对都巿富养和穷养的女孩子特质，做了相应的描写

你将来爱的人不是我

澳门来兮

土生玛丽亚

马里奥大叔的礼物

我的邻居安德烈

野花艳丽

穷学生富学生

奔月

何贞，笔名：贞娅。上世纪50年代中出生于厦门市，80年代中移居澳门。退休前的工作是港澳航运公司职员。喜欢文学及写作，创作的小说曾获第二届“澳门中篇小说征文奖”及第十届“澳门文学奖小说奖”亚军。至今仍在《澳门日报》发表小说和散文。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：你将来爱的人不是我 何贞 著在线阅读

在线听书地址：你将来爱的人不是我 何贞 著在线收听

在线购买地址：你将来爱的人不是我 何贞 著在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

前言

生命的热爱

胡平

范党辉的《后“茶馆”时代的艺术观察 ——〈茶馆〉再解读及其他》能顺利通过“21世纪文学之星丛书”的编选程序，我在编选前毫不怀疑。但早些时候，当我最初翻阅她的书稿时，还是引起一阵惊讶，发现这位小同事竟然在学术上有如此功底。

范党辉在作协创联部工作已有多年，和我不是一个部门，所以相知有限，打交道也不算多。我印象中，她总是在办公桌后忙碌，一叠叠工作材料堆在面前。她抬起头来打招呼，圆脸上一定堆满灿烂的笑容，笑得极清纯，似乎也笑得涉世未深。弄清她姓名后，我认定她将来一定当官，却没去想她是要做学问的。很长时间过去了，有一次，在创联部组织的一个会上，大家闲谈到当下的电视剧，坐在一边的她忽然插进几句，讲了她的看法。只那么两三句，就使我大为诧异，像“一匹马从骑者坚定的骑姿中认出他的经验”一样，认识到她对电视剧或戏剧是颇为内行的。再以后，我听说她热衷戏剧，直到现在看到她的专著。实际上，有时候看一个人的学问，不需要看专著，听几句话也能了解。

这也许是迄今为止对老舍《茶馆》做出的最系统解读的一部著述，它建立在前人对中国当代话剧和《茶馆》大量研究阐释的基础上，仅从书稿后列出的参考文献数量上，就能看出作者在这一选题上的罕见投入，也能感觉到，她投入的还有巨大的热情——没有这份热情，是不可能把作品写得如此丰富充沛的，书稿中观点十分密集，每一个点上都留有继续展开的余地。

选取这个命题是睿智的。《茶馆》不是一部普通名著，而是归纳中国话剧百年的最重要代表作。至今，没有第二部作品能替代它的艺术地位，没有第二部作品能像它那样得到持续不断的演出、重排、改编、阐释，因而，围绕《茶馆》发生的无穷探究，就不能不牵带出对整个当代话剧史的反思与重述，意义非常。而这种探究又是很具体的，甚至是可感和生动的，避免了一般戏剧史写作的空疏。作者从选取这个角度起，已经成功了一半。

譬如，书稿中关于主题诠释史的部分，就兼有深度和趣味。作者详细收集资料，一一列举分析了《茶馆》在不同历史时期被赋予的不同意义，比照出另一类理论景深。同样是这部作品，其主题最初被框定为“诅咒已被埋葬的时代，又唱出旧时代的挽歌”，以后，不断演变，被陆续解释为“反映旧时代的镜子、折射黎明的曙光”；“埋葬旧时代、呼唤新中国”；“揭示从清王朝至蒋政权的专制政体高压下的国民性”；“以传统文化为凭吊对象，为人世间那些被时代加以淘汰的美好生活方式唱一曲挽歌”；“不仅要为旧时代唱一曲挽歌，还意在呈现旧时代的市民公共空间”，等等，不能说这不是一种被提醒的耐人寻味的文学现象。无疑，经典作品的价值，存在于不断诠释和开掘之中，但它竟然可以适应于不同价值观的考量，满足于不同艺术需求的索取，甚至经历过文化清洗的筛选，像蒙娜丽莎的微笑一样遗世独立和自给自足，正显示了《茶馆》的力量所在。也只有《茶馆》，能够在作品和戏剧史间建立如此绵长的对应关系，而作者的这种考察方式，提供了对《茶馆》的新的研究视角。

范党辉对《茶馆》生成机制、主题思想、审美结构、文化形态、演剧诗学、历史影响、现实困境等的研究是全方位的，我尤其赞赏她对作品艺术质地的分析，因为这种分析深入了作家的原创过程，并且到位，已超出一般批评家的认知领域。她认为，西方文学传统善于讲故事，重过程，重具体细节，中国传统叙事文学重论述人物状态与人物关系。《茶馆》偏重人物状态的描画超过对事实描绘的叙事策略，正源自中国传统文学的美学思想。在这一点上，它与受西方戏剧观影响更深的曹禺的《雷雨》很有差别。她认为《茶馆》的叙事视角，属于中国传统艺术审美的散点透视，并具体将剧本第一幕划分为十个叙事单元，说明出场人物的布局是按空间逻辑行进的，所有人物是并置与平行的，而不是像西方戏剧按照时间逻辑呈现。这些阐述内容，在我看来，便直接是剧作法了，启发剧作者如何分辨中国传统样式和西方样式，如何养成重“人”重“言”的创作思维。

此外，作者对《茶馆》舞台艺术，包括舞美设计等的分析也是内行的，毫不含糊的。她对于这部经典戏剧的总结是从文学到艺术、从创作到接受、从历史到现实的，大概少有人做得这么全面，不由使我开始困惑，她怎样能做到这些。

读到她为此写的自述我才明白，她原来早已将生命融入戏剧。她早就成为北京人艺的忠实观众，一位人艺的青年演员后来成为她的先生。她和先生是首都剧场、实验剧场的常客，许多次在排练场听导演说戏。读博后，她看过、读过、研究过的剧本、演出和录像数以千计。我想，从书的内容上看，她和先生也应该从事过创作。这其中投入的时间、精力与情绪，当然只能以“生命”来形容。

她以自己的生命来热爱一件事，这件事是肯定能做好的，其中包括写出这部著作。书稿在学术上的品质，可以从翻开第一页看到第一段文字时领略到，就像我那年在会议室里听到她的两句插嘴。

2016年6月28日